春光

皮埃尔-奥古斯特·考特（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）是法国“学院派”或“新古典派”艺术的著名画家。他从师于几个著名画家，其中对他影响最大的是W·布格罗。考特以自己的出色作品而成为19世纪世界艺术界里最杰出艺术家之一。他的代表性作品是《暴风雨》和《春光》。这两幅作品，是全世界所有有些规模的博物馆都梦寐以求获得收藏的作品。

考特的《春光》完成于1873年。如果说，《暴风雨》是考特成为世界经典艺术家的代表作的话，那么，《春光》就是他进入世界经典艺术家行列的成名之作。《暴风雨》和《春光》成了难以分离的“姊妹作品”，展现着19世纪的巴黎和它的美术艺术成就。《春光》在巴黎造成的轰动效应是难以用文字重现的。一百多年以来，特别让无数的人对这幅作品痴迷衷情的，不仅仅是它令人心颤的美感，还有它的传奇经历，而那个传奇经历的大部分内容至今还是个谜。
1873年，考特《春光》跟他的老师的作品《人兽与仙女》一同展出后，两幅作品即成为社会公认的巴黎市的美术代表，成为19世纪欧洲新古典主义美术和美学的代表作。随后，在收藏家约翰·沃尔夫的姐姐的强烈推荐建议下，沃尔夫购买了《春光》和《野兽与仙女》。1882年，《春光》转手、到了美国纽约的一位收藏家手里；1903年开始，租给当地郊区一家小型博物馆展出。1938年，租赁完成回归所有人后，《春光》突然消失了，谁也不知道这幅作品到了什么地方和到了谁的手里。“寻找《春光》”成了欧美艺术界和收藏界的一大侦探课题，《春光》下落也成了欧美报刊媒体经常探讨和记者们闻声即动的一个问题；自然，一些投机商人试图以假冒品赚钱，《春光》鉴定也成了一个不菲生意。
40多年后，1980年的一个傍晚，一位训练有素和专长19世纪欧美美术历史的美国收藏家F·罗斯先生，接到了他的业务女友琼·梅凯尔曼从纽约打的电话。电话里，琼操着明显带有竭力控制的颤抖声音，恳切要求罗斯务必赶紧到她那里一趟。
琼在纽约新租的房子还没整修粉刷。罗斯跟着琼，在手电筒的灯光下，走到地下室。在一片昏暗和尘土中，曾震动了整个世界的《春光》静静地躺在一堆废墟上。罗斯仔细观察后，确认这是原作。他的心猛烈地跳动起来，几乎跳到嗓门了，可他故作镇静地说：“这是冒牌货。”
凭着多年相处的经验，琼知道，罗斯确认了那是原作。“我需要一笔快钱，”她说，“照常规，我给许多收藏拍卖店打电话，请他们来看看和讨论价格，可他们没一个相信我。假《春光》太多了，真《春光》再现也没人相信了。我只好麻烦你了。你要立即做个决定，因为，那些拍卖店可能会很快觉悟过来，那时候，事情就不是我能完全作主了。”
他们讨价还价后，以45,000美元成交，《春光》到了罗斯先生的手里。那个时候，市场上以假乱真的《春光》已经炒到了30万美元；有些收藏家标价300万美元购买真品。罗斯和琼商定，除了秘密通知美国纽约大都会艺术博物馆之外，暂不公开任何消息。
1985年，美国纽约大都会艺术博物馆搞到了考特的《暴风雨》，随后即安排了展出，成了纽约市的一大荣耀。1995年，博物馆正式向罗斯提出租赁《春光》、让它跟《暴风雨》团圆、“姊妹作品”一同展出。罗斯同意了，以几乎免费的条件让大都会博物馆把《春光》和《暴风雨》挂在一起展出，并允许大都会艺术博物馆为观众复印《春光》，收入全部归属该博物馆。
1996年，考特两作品问世百年后，《春光》和《暴风雨》终于以“姊妹作品”的姿态，在美国纽约大都会艺术博物馆再现于世。欧美世界再次被震动了，好象两幅作品刚刚出世的时候造成的震动一样。当时，欧美主要报刊媒体都做了专题报道。纽约时报以当地主要报刊的自豪口气发表述评，说：有前后半个多世纪失踪历史的《春光》，终于在我们纽约再现了；大都会博物馆管理部门说，这是他们建馆以来少有的最激动时刻之一。可是，除了琼·梅凯尔曼把《春光》转手给F·罗斯先生之外，这幅作品在几十年里的失踪经历、还有琼和罗斯到底是如何找到了它，我们报界是一无所知，两位发现者也是坚持闭口不言。
约一年后，展出合同结束，罗斯先生把《春光》取回。无论市场上开什么价，他就是执意不卖。“《春光》是无价之宝，”罗斯说，“我不希望它再次成为某个收藏家会客厅里的装饰品，不希望它再次失踪。我宁可穷困，也要让所有的人都能免费欣赏这幅表现了人类艺术创造力的《春光》。我绝不会把它卖掉。”
多年后的今天，美国纽约大都会艺术博物馆里还挂着《暴风雨》；没了它的姊妹《春光》、《暴风雨》显得孤零零的。博物馆留下的文字似乎是在含着热泪回忆一段灿烂辉煌的姊妹团聚：“这里曾展出过《春光》，原版复印价格是每张$21.95美元。现在，我们不能为您做《春光》复印服务了。” — 别的世界名作展后撤走，那博物馆就没有留下这样的文字。

暴风雨

皮埃尔-奥古斯特·考特（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）是法国“学院派”或“新古典派”艺术的著名画家。他从师于几个著名画家，其中对他影响最大的是W·布格罗。考特以自己的出色作品而成为19世纪世界艺术界里最杰出艺术家之一。他的代表性作品是《暴风雨》和《春光》。这两幅作品，是全世界所有有些规模的博物馆都梦寐以求获得收藏的作品。
许多评论家说，考特的作品《暴风雨》取材于古希腊浪漫小说《达夫尼斯和克洛伊》（Daphnis and Chloe）。该作品的大概情节是：达夫尼斯是个富贵之家的男孩子，克洛伊是个穷苦人家的女孩子。因不测风云，幼儿时候，他们的父母把他们搞丢了；捡到了他们的农夫家庭收养了他们，大自然成了达夫尼斯和克洛伊的新家，牧羊短笛乐曲成了他们彼此召唤和心灵共鸣的神音。随着年龄增长，达夫尼斯和克洛伊的童年之爱发展为男女性爱。他们决定结婚。可是，又找到了他们的父母都不同意，嫌对方与自己的背景差别太大。在一个暴风雨之夜，达夫尼斯和克洛伊为爱情自由而逃跑了，到深山老林里、自己举办了婚礼。可是，他们不知道性生活，就是彼此为对方的裸体之美而痴迷的时候，也一直保持着童贞而不想为性欲而伤害对方。爱神下凡，告诉他们裸体性欲是自然之美、告诉他们彼此真诚相爱的性欲不是伤害而是幸福，教会了他们如何过幸福的夫妻性生活；同时，那些爱神扮装成凡人，说服了双方父母、说明了自由幸福比家庭背景更重要。在爱神的启发帮助下，双方父母都同意了孩子们的婚事；达夫尼斯和克洛伊回到抚养了他们的农夫家里，举办了庄重而朴实的婚礼，从此承担起为人父母的义务和责任。

欣赏了上述两张图片之后，是不是太养眼了，提高一下自己的艺术水平吧，反正我觉得如果早点看到这幅画，我拍的艺术照婚纱照会更好看，😄

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陶冶艺术情操。

【1】
# 让孩子接受艺术的熏陶 #

艺术，是一种很美的载体，可以由内而外的改变孩子的一生。而看名画，是接触艺术最近的方式，孩子看到每一张名画的颜色和笔触，都能提高孩子的艺术修养。通过名画认识艺术，通过艺术改变自己，让孩子的内心潜移默化的得到一种幸福感。教室适合教书，而博物馆更适合育人！

【2】

# 让孩子吸收艺术知识的营养 #
每个孩子都喜欢听故事，故事可以激起孩子的好奇心和想象力。数千年的艺术史，是一个艺术故事的宝库。每一张世界名画的背后，都会有一个引人入胜的故事。看完丢勒的《母亲》，让孩子更懂得母爱的伟大；看完梵高的《向日葵》，让孩子更懂得生命的艰辛和坚韧，每一个故事都会告诉孩子一个小小道理，让孩子体会知识的营养。

【3】

# 提高孩子的审美水平 #
正如吴冠中先生所说：“中国的美盲多于文盲，尽管很多人有很高的学识，但他是美盲，没有欣赏美的能力。要提高美感，就需要有更多展示美的博物馆和美术馆。美术的责任就是提高审美。”世界名画展示的美是多角度的，画面的美，颜色的美，构图的美，背后故事的美等等。没有什么能比看世界名画，更能提高孩子的审美了。

【4】
# 锻炼孩子的思考能力 #
世界名画之所以美，除了经历了岁月的洗礼之外，还包含了艺术家创作名画时的思维和想法，艺术家把自己的想象力渗透到名画当中。当孩子，看到名画时，画面的颜色，会激起孩子的积极性，这个颜色叫什么？画面的理性构图，会锻炼孩子的右脑发育，为什么有的物体大，有的物体小？画面里的人物，孩子会对其产生好奇感，这个人物是谁？孩子对画面的所有好奇，都会焕发起孩子主动思考的能力。

【5】
# 看名画，可以提高孩子的观察能力 #
每个孩子的眼睛，都是一面镜子。世界名画里的所有东西，都会折射到孩子的眼睛里。特别是拿起画笔，坐在地上临摹名画的时候，孩子会不断用自己的视角观察世界，然后表达出来。那种观察能力和表现，是一般人所不能达到的。

【6】
# 开阔孩子的视野，让孩子长见识 #
现在孩子的童年，基本大同小异。上学、写作业、玩手机、玩具等等，这些让孩子的童年生活五颜六色。如果再加上艺术的熏陶，多看看世界名画，感受艺术的魅力，孩子的童年一定会丰富多彩。孩子的童年不应该只有语数外，还应该有艺术世界的陪伴。

【7】

# 保护孩子的天性和好奇心 #
天真无邪，活泼可爱，聪明好奇是孩子的天性。上课写作业，下课写作业，连法定节假日也要写作业。在这样的环境压力下，孩子对世界原有的好奇心和和探索欲，也会慢慢被抹去。看世界名画，临摹世界名画，是孩子保持活泼卡爱，保护探索欲的润滑剂。

【8】
# 从名画中，激发孩子的想象力 #
想象力是人不可缺少的一种智能，是人的生活中不可缺少的智慧。保持孩子的想象力，尤其重要。在世界名画中，可以激发孩子的想象力。看名画的同时，也要让孩子动手画一画，手脑并用，让孩子的想象力得到充分的解放。

【9】
# 艺术的“起跑线”，孩子不能“落伍” #
逛艺术展览，看世界名画，学基础绘画，越来越成为儿童教育的潮流，也是许多家长越来越重视的教育方式。德、智、体、美综合素质的提高，让孩子全面发展，健康成长，是未来儿童教育的重中之重。就像马爸爸所说：“不让孩子去体验，不让他们去尝试琴棋书画，我可以保证，三十年后孩子们找不到工作。”孩子的未来，在艺术的“起跑线”上，不能掉队。